Especies que mueren

Hay especies que si
evolucionan morirán
y las otras pierden
su esencia si evolucionan.

Un grito por mantener
su esencia y perdurar
se desgarran el alma
por subsistir a la nada.

Esas especies que
pierden su esencia
se convierten en
una nueva especie
ya evolucionada

porque decir
si no evolucionas
mueres y porque
no decir.

Si muero
es porque
evolucione.

Cuarenta grados primaverales

Esta noche decidí soñar despierta

con tus dulces besos apasionados
el candor en tu mirada encendida
la voracidad con la cual me amas

En la nostalgia de los días pasados
primaverales cuando ardías deseoso
en una nube de 40 grados que nos
consumía en una hoguera inagotada

Aquellos días se marcharon con la
pasión de esos instantes desbordada
en el crepúsculo del amanecer sentí
tu cuerpo exhausto,relajado y la gran

espera de meses valió la dicha sentida
y vivida en ese abril placentero de mi
gran aventura prenupcial sabiendo mi
alma que te alcanzaría en un tiempo y

Uniría mi vida a la tuya sin importar
las fronteras que nos separaban hasta
que perpetué los días de amor cruce el
mar infinito y llegue hasta ti en el nido

que cariñosamente construiste para mi
me recibiste con una docena de rosas
por poco las olvido con la emoción lo se
camine ansiosa y perezosa a nuestra casa

Te abrace en el pensamiento y guarde tu
imagen en mi recuerdo cual fotografía a
color tan clara y nítida estas ahí aguardas
por tiempo indefinido y entro en tu vida

Cuarenta grados es mi temperatura
corporal en permanencia debo afirmar
que a veces contigo no tengo clemencia
mas amarte es mi pasatiempo favorito.

Te amare

Cada vez que mi corazón suspire
cada vez que el sol se asome
cada vez que las estrellas titilen
cada vez que la luna este plena

Te amare con cada órgano
vital de mi cuerpo
de forma consiente
con la libertad que me das

Dos mundos alternos
que temen herirse
con formas distintas
de pensar y creer

Con hemisferios opuestos
tu el mar del Norte
yo el mar Caribe
dos corrientes extrañas

yo la sonadora incansable
tu el hombre real
yo la niña caprichosa
tu un sobre viviente

Te amare
aunque nos separen
incontables fronteras
que cruzare siempre
para llegar a ti.

Café para llevarte

Café para llevarte

en su suave
aroma
te localizo

a cada sorbo

en su color
se pierden
los días
negros

en donde no estarás

cuando se me
agota el café

te miro en el
fondo de la taza

un café para llevarte

por la mañana

para aliviar
mi agonía

una espera lenta

aunque es amargo

lo endulzo con turrones

que se desintegran al igual

que tu imagen en el fondo.

Karina Escalante

CONTIENE UNA FANTASÍA CONTENTA CON AMOR DECENTE

Deténte, sombra de mi bien esquivo,
imagen del hechizo que más quiero,
bella ilusión por quien alegre muero,
dulce ficción por quien penosa vivo.

Si al imán de tus gracias atractivo
sirve mi pecho de obediente acero,
¿para qué me enamoras lisonjero,
si has de burlarme luego fugitivo?

Mas blasonar no puedes satisfecho
de que triunfa de mí tu tiranía;
que aunque dejas burlado el lazo estrecho

que tu forma fantástica ceñía,
poco importa burlar brazos y pecho
si te labra prisión mi fantasía.

Sor Juana Inés de la Cruz

El arte pop estadounidense

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Andy Warhol, figura del arte pop estadounidense, en 1977.

Tuvo su origen a finales de los años 1950 pero tuvo su mayor ímpetu durante la década de 1960. durante este tiempo, los anuncios norteamericanos habían adoptado varios elementos e inflexiones del arte moderno y funcionaban a un nivel muy sofisticado. Consecuentemente, los artistas norteamericanos buscaron estilos dramáticos que distanciaran el arte de los bien designados e inteligentes materiales comerciales.^[6] A diferencia del estilo más romántico, sentimental y humorístico de Inglaterra, los artistas norteamericanos produjeron obras de mayor fuerza y agresividad.^[7]

Dos de los más importantes dibujantes en el establecimiento del vocabulario del arte pop en este país fueron Jasper Johns y más particularmente Robert Rauschenberg.^[7] Aunque los dibujos de Rauschenberg tenían una obvia relación con los trabajos previos de Kurt Schwitters y otros dadaístas, se enfocaba en la sociedad del momento. Su acercamiento hacia la creación de elementos por medio de materiales efímeros sobre temas ordinarios de la vida diaria en Estados Unidos le dio una calidad única.^{[7] [11]}

Otro artista de gran importancia es Roy Lichtenstein. Su trabajo probablemente define la premisa básica del arte pop mejor que nadie a través de la parodia.^[7] Las obras de Lichtenstein junto con las de Andy Warhol, Tom Wesselmann y algunos otros comparten el uso de la típica imagen de la cultura popular norteamericana, aunque trata también al sujeto de una forma impersonal, ilustrando claramente la idealización de la producción en masa.[7